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著名画家吴冠锦山水画润格价达到10000元每平尺

发布时间:2023年05月05日 13:58   来源:中国经济时报   发布者:公孙衍   阅读量:12013   会员投稿
导读:吴冠锦国家一级美术师中国书画家协会理事中国美协陕西分会会员陕西春秋书画院副院长1983年生于商州,2004年毕业于咸阳师范学院艺术系。现为国家一级美术师,中国美协陕西分会会员、中国书画家协会理事、陕西春秋书画院副院长、陕西墨竹画院副院长。师...

吴冠锦

国家一级美术师

中国书画家协会理事

中国美协陕西分会会员

陕西春秋书画院副院长

1983年生于商州,2004年毕业于咸阳师范学院艺术系。现为国家一级美术师,中国美协陕西分会会员、中国书画家协会理事、陕西春秋书画院副院长、陕西墨竹画院副院长。师从崔伟刚、李长民等教授。出版有《国画基础训练教程——花卉画法》、作品入编陕西人民美术出版社出版《花鸟画法》。

青年画家中的翘楚,新青绿山水技法创始人!

吴冠锦自幼学习绘画,受家庭熏陶,从宋元入手临摹,明清近代诸家对他影响非常大,八大山人,石涛,仇英,张大千,吴湖帆等对其影响非常大。他的山水画作有古风又颇具新意,笔墨继承传统又融合泼彩技法。

2007年山水作品《松风琴韵》荣获迎奥运全国名家邀请展一等奖!

2012年作品《山水清音》在山西盛世拍卖中经过十几轮竞价最终以7.8万元的价格成交,自此他的作品开始走入收藏家的视野。

2013年吴冠锦被评为全国青年百杰艺术家。

2014年传统文化艺术鉴定委员会为其颁发鉴定证书,花鸟作品润格为3000元每平尺,山水作品润格为每平尺5000元人民币。

2015年21平尺作品《绿水青山总是家》在盛典秋季拍卖会上以26万元成交。

2016年在北京当代艺术馆举办个人画展。

2018年作品入展天安门城楼博物馆。

2019年将传统青绿山水和泼彩技法相结合,创立新青绿山水技法,推动了青绿山水从小青绿,大清绿到新青绿的转变!

元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”

南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称。

明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛,开创了青绿山水画的新格局。

青绿山水至明代形成了一个发展高峰,涌现出了很多优秀的山水画家,画法不断推陈出新,使青绿山水这一传统题材得到长足发展。

中国的山水画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。

清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”

“青绿山水”作为一种中国画的技法,以矿物颜料石青和石绿为主,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。

青绿山水始创于唐代,经几代画家发展传承,形成一种程式化的表现方法,但要画好难度很大,清“四王”之一王石谷说:“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之,画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数,像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手,并在画界享有很高的声誉。

在当代青绿山水创作中,学习传统的画家比较多,但有新意画家越来越少,一个八零后画家把传统意笔青绿和泼彩技法融合到一起,提出了新青绿山水的概念,逐渐在中国画坛占有了一席之地,这个画家就是吴冠锦!

吴冠锦画家笔下的山水画充满静谧之感,让人感到安逸与舒适,看他的山水画能找到人内心的宁静,仿佛身临其境,会被幽静秀美的山水风光所感染。其笔下的山水画,凭借精湛洒脱的笔墨技法和深厚高卓的艺术修养,笔墨张扬,骨肉丰满,作品气势恢宏,意境深邃,有着很强的辨识度,和视觉冲击力。吴冠锦画家的作品,有幽人山客,有岩扃泉石,层峦叠嶂之中,烟霞锁其腰,方可见其高,流泉溪水之间,掩映短其流,方可见其远,画作可居可游可望可行,观之身临其境,令人遐想神往,心旷神怡,带给人心灵的慰藉。吴冠锦画家有着深厚的传统国画功底,既崇尚古意,又笔墨跟随时代,他的山水画,色彩清新雅逸,墨色千变万化,水与墨的交融,墨与彩的碰撞,构图巧妙,色彩厚重,极具视觉冲击力。

随着中国文化市场的逐渐完善,一些画的好,题材新,有想法的艺术家的作品越来越被当代藏家所看好,一些名不副实,光有名作品水平不高的画家会逐渐被市场所淘汰,一切靠作品说话,收藏书画就该选雅俗共赏的好作品!

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